诗歌节奏

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51诗词网收录诗歌节奏,诗歌中的节拍有什么用?如何读出节奏感?大神们帮帮忙一, 七言古诗七言的节拍有四一二、四二一、二二一二、杜甫《登楼》花近高楼伤客心,万方多难此登临。锦江春色来天地…下面随小编具体来看下诗歌节奏吧。

诗歌中的节拍有什么用?如何读出节奏感?大神们帮帮忙

一, 七言古诗七言的节拍有四一二、四二一、二二一二、杜甫《登楼》花近高楼伤客心,万方多难此登临。

锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改,西山盗寇莫相侵。

可怜后主还祠庙,日暮聊为梁甫吟。

此诗节拍四一二。

杜甫《江畔独步寻花》其一不是爱花即欲死,只恐花尽老相催。

繁枝容易纷纷落,嫩蕊商量细细开。

此为四二一节拍韩翃《寒食》春城无处不飞花,寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。

二二一二式(其实很多时候,我将二二一二式作为四一二式。

)二. 五言的节拍有二二一、二一二杜甫五言诗颇多,如《八阵图》功盖三分国,名成八阵图。

江流石不转,遗恨失吞吴。

其节拍是二二一如《佳人》绝代有佳人,幽居在空谷。

......这就是五言的二一二节拍三. 四言的节拍有二二(诗经几乎都是属于此节拍)

示儿 陆游 古诗 停顿节拍

云与月——寄M我 若 是 白 云 呀 , 我 爱 ,我 便 要 每 天 的 早 晨 , 在 洒 满 金 光 的 天 空 ,从 远 远 的 青 山 , 浮 游 到 你 的 门 前 。

当 你 提 了 书 囊 出 门 时 ,我 便 要 随 了 你 , 投 我 的 阴 影 在 你 身 , 为 你遮 着 日 光 了 。

我 若 是 小 鸟 呀 , 我 爱 ,我 早 已 鼓 翼 飞 到 你 的 窗 前 ,当 黄 昏 时 , 停 在 梨 树 的 枝 头 ,看 着 你 在 微 光 里 一 针 一 针 的 缝 你 的 丝 裳 。

只 要 你 停 针 , 抬 头 外 望 ,我 便 要 唱 歌 , 一 只 爱 的 歌 给 你 听 了 。

我 若 是 月 光 呀 , 我 爱 ,我 便 当 高 高 的 挂 在 中 天 ,用 我 的 千 万 只 眼 , 照 进 白 纱 的 帏 帘 ,窥 望 着 你 在 甜 蜜 的 眠 着 。

只 要 你 的 身 向 外 转 侧 ,我 便 要 在 你 的 前 额 , 不 使 你 警 觉 , 轻 轻 的密 吻 着 了 。

四言体的古诗二二节拍,五言诗二二一和二一二节拍有哪些?每种只写...

山重 水复 疑 无路,柳暗 花明 又 一村。

人生 自古 谁 无死,留取 丹心 照 汗青。

天若 有情 天 亦老,人间 正道 是 沧桑。

小楼 一夜 听 春雨,深巷 明朝 卖 杏花。

无可 奈何 花 落去,似曾 相识 燕 归来。

日出 江花 红 胜火,春来 江水 绿 如蓝。

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古诗、诗歌是怎么划分节奏的啊?

《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言。

在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点。

“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经?小雅?采薇》),体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美。

不过,由于四言诗,节奏过于简单、过于呆板凝滞,汉以后逐渐没落,与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中。

汉以后,五七言诗成为最基本的形式。

五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节。

为什么需要这样一个单音节呢?有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。

我们知道,诗是要叶韵的,叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字,这些同韵字前后呼应,就产生了声音的回环美。

显然,叶韵点是音律的关键,是吟诵时应该强化的所在,而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍,就能很好地体现和突出诗的韵律。

五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美,因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化,因而也是呆板的,畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性,使诗显得更灵活多变,吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美。

从声律效果来说,读“郁郁/涧底/松,离离/山上/苗。

以彼/径寸/茎,荫此/百尺/条”(左思《咏史》)时,显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄,鸡鸣/喈喈。

既见/君子,云胡/不夷?”(《风雨》)或“硕鼠/硕鼠,无食/我黍!三岁/贯女,莫我/肯顾”(《硕鼠》)觉得更美,更有表现力。

二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的,也是经典的声律节奏。

汉以后的诗人写诗,一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句

诗经》较之《古诗十九首》,作品的节拍更加丰富。

 

《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑,由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。

这十九首诗习惯上以句首标题,依次为:《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》、《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

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怎样划分诗句节奏?

古诗节奏划分一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代,主导的诗歌形式是四言。

在它的影响下,古诗逐渐形成了以两个音节(即两个汉字)为一节拍的声律特点。

如“昔我/往矣,杨柳/依依;今我/来思,雨雪/霏霏”(《诗经?小雅?采薇》)五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主,但与四言、六言不同的是,五言、七言除了几个完整的节拍外,还有一个畸零的单音节,五言是两个节拍外加一个畸零单音节,七言是三个节拍外加一个单音节。

单音节有两个作用:一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。

五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

如: 潮平/两岸/阔,风正/一帆/悬(王湾《次北固山》) 孤山/寺北/贾亭/西,水面/初平/云脚/低(白居易《钱塘湖春行》) 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式,还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。

人们发现,各句中那个畸零的单音节如此显眼,以致它很自然就成为表达的中心。

当然,根据意义的需要,单音节的位置就不仅可以置于句末,也可置于句中。

这样,古诗就出现了两种常见的意义结构:一,单音节在末尾。

五言诗为二二一,七言诗为二二二一,这是符合自然的、经典的声律节奏。

第二种,单音节在句中。

五言为二一二,七言诗为二二一二,这也是比较常见的 。

如: 海内/存/知己,天涯/若/比邻(王勃《送读少府之任蜀州》) 春蚕/到死/丝/方尽,蜡炬/成灰/泪/始干(李商隐《无题》) 在实际应用中,一般是把两种形式错综起来使用。

如: 莫笑/农家/腊酒/浑,丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路,柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近,衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月,拄杖/无时/夜/叩门(陆游《游山西村)三、一般如何划分古诗节奏 ⑴找到各句畸零的单音节,这个音节单独作为一个节拍;⑵其他音节,只要不违背意思,每两个音节为一个节拍。

这样的方法,对于常见的两种结构形式都是可行的。

诗歌节奏划分1、 根据词或词组划分。

一般来说,一个单个的词或意思紧密的词组就是一个节奏,所谓意思紧密就是不能拆开来读,如果拆开读听起来就会显得不连贯,缺乏诗的韵律。

如: 于是,怀着|一种|隐秘的|想望 有一天|我|终于|爬上了|那个|山顶(王家新《在山的那一边》 )2、根据意思划分。

一般来说,一个意思相对独立的词或词组就是一个节奏。

所谓相对独立,是指在诗句中可以单独拿出来,表示一个意思。

如: 饥寒的|年代里,理想|是|温饱。

(流沙河《理想》) 3.、综合词、词组和意思来划分。

这种方法是上述两种方法的综合,也最实用。

因为在具体的诗句中,各种情形都会碰到,因此,只有把三种方法结合起来,划分节奏才能得心应手。

4.朗读划分。

在划分完节奏后,读一读,体会一下根据划分的节奏读下来,意思有没有读破,即我们常说的读破句,检验的方法是根据划f分的节奏读下来,揣摩一下别人能否听懂(或者干脆读给他人听一下),如果能听懂就是正确的,反之则有误。